张益康学建筑，做过情感咨询师、摄影师，20岁时他开始创业。如今30岁的张益康是一名成熟的剧本杀作者，圈内人称他“张医生”。他和朋友“老玉米”共同创立了“老玉米联合工作室”。在剧本杀圈中，这个工作室一直以作品高质量、有保障获得玩家赞誉，出产了《刀鞘》《梅芙罗尔号》《粉灯》《兵临城下》等多部受欢迎作品，《刀鞘》甚至被玩家评价为机制类型本的“天花板”。

作为一名90后作者，张益康是国内最早的一批剧本杀玩家，现今既是作者同时担当监制的他，对于剧本创作、剧本杀行业发展有着独到见解。

谈个人创作

历时一年完成

剧本《梅芙罗尔号》

北青报：个人作品中印象比较深的是哪部?

张医生：我是从2017年开始玩剧本杀，那会儿剧本也比较少，圈子也小。因为玩了很多，对很多剧本我们都有自己的理解了，也知道怎么会更好玩。我比较偏综合类剧本，做机制、沉浸、微恐，老玉米做机制和情感，我们做了一些方向上的创新。

在2019年底，我们就决定自己写本了，老玉米发了《刀鞘》，我发了《青神蚕妙》，效果都挺好，但我其实不太喜欢太野蛮生长的人际关系，疫情刚发生那一年，我又回去做了摄影师。这期间我也在创作另一个桌面游戏，做“跑团”，在欧洲比较流行，其中有一个故事我写了一年，老玉米也是其中一个玩家，他建议我把这个故事写成剧本，这就是后来我在老玉米工作室发的《梅芙罗尔号》。

写这个本，其实也是在构建一个世界，在写世界观。角色可能是从初出茅庐的冒险者，一步步成长，到梅芙罗尔号已经是第三部了。前面还有三部，后面还有两部，只是这些没有呈现在剧本里。我一年在做这个事情，当然那会儿也有别的工作，整个历时是一年，但真正写就一个半月。

北青报：创作灵感从何而来?

张医生：像《梅芙罗尔号》，是来自一首歌。我当时在听《爱乐之城》的主题曲《cityofstar》，正好写到故事里“他们来到了一(个)港口，有艘船”，就听到了布鲁斯口琴，我脑中的画面就变成了一个长着翅膀的魔幻种族里的大副很帅，在船的桅杆上吹着家乡的曲，还有一个胡子拉碴的船长，拿着朗姆酒，在骂那个大副。那我就想，他们俩会有什么故事呢?……我的创作来源，往往就是这样一种情绪、一首歌、一个画面。

谈监制工作

协助作者“精雕细刻”

监制是作品质量的底线

北青报：作者在剧本杀里“扮演”着什么样的角色?

张医生：这个行业一开始其实就是作者导向，像刘罗、吴阿毛，这些早期就出名的作者，一直是靠个人能力在进行创作。但是我们工作室选了另一个方向，我们觉得剧本应该有一个标准化的东西，去做一个流程出来。所以，我和老玉米开始做监制，把更多精力放在这上面。

北青报：监制具体都做些什么?剧本杀创作流程是怎样的?

张医生：监制要构想故事框架、游戏机制，也会上手改剧本，写剧场等等。当某一部分作者完成得不好，监制都要帮他们完成，告诉作者哪里有问题、需要怎么改。作者改好后我们再逐字看稿、修订。

一个剧本往往需要10次、20次阅读，得读几百万字，是一个很耗时的工作。像之前在做《将至2》，十一(假期)七天，我天天通宵改这个稿。我又是一个“强迫症”，本子里的“的”“地”“得”都要校正用对。如果说作者是一个剧本的上限，那么监制就是作品质量的底线。

刚开始写剧本没那么难，市场刚刚发展，创作竞争也没那么大。想一个感动的故事、一个好的游戏方式和一个还不错的核诡，我们就能创作一个本。但是，大家的要求不一样，每个作者的要求也不一样。

北青报：你对自己的要求是什么?

张医生：我觉得自己应该是知识分子，我比较喜欢马尔克斯，我更希望我写出的作品是严肃文学，特别值得探讨的内核。把严肃的内核包裹在商业性之中，带给市场，让一部分年轻人可以玩得懂，可以去思考一下这个内核。

举个例子来说，市面上有很多战争题材的本，大多这个题材的本所探讨的底层逻辑是我们是哪个国家的人，要去捍卫自己的国家，探讨到此为止。但我在《梅芙罗尔号》中想探讨的核心是，战争是必然的吗?或者说，战争是可以避免的吗?发动战争的时候是为了什么?也因此战争题材的本，我会希望玩家能思考更深层的原因和逻辑，展现一些人性的基础和本源。

谈剧本质量

如果作者“本”不行

即便删掉20万字也要重写

北青报：作为监制，你觉得什么样的剧本是好的剧本?

张医生：一个剧本，一部分是故事，一部分是流程，就是怎么用一个故事带动玩家情绪，比如我要怎么让你哭，或让你玩得很心，或“打”得很激烈，还是让你推理得很爽。所以故事和流程是两件事，很多新的作者会写故事，但对流程的把握没那么好。

我认为剧本杀的核心不是文学，而是游戏。故事是游戏的一部分，当你写故事的时候，所有人物是要鲜活的，这和写小说类似。一个好的故事写出来，故事中的人物是不受控的，他们会有自己的性格，你只能告诉他们发生了什么事，不能代替他们作选择，这是我心中优秀的人物。你要完全感性，要特别感性地理解人物的悲欢离合，这其实对作者要求特别高，情感消耗特别大。

但当你要设计流程时，你又要绝对理性。它是个数学题，你要考虑到非常多的情况，怎么能让玩家特别好地体会，它是一个系统的内容，就像是程序编程。所以，一个好的剧本的设计是由极度感性和极度理性的东西一起构成的。这也是很多时候好的本需要两个人来完成的原因，一个攻文，一个攻理。

我是学建筑的，这也是我适合做这个工作的原因。建筑，需要有工程学的理性基础，又要有艺术审美的感性因素，它像人文和理科相结合的专业。

北青报：如何把握不同作者的剧本?

张医生：我对作者的要求比较严格，像有些投稿过来的已经是个成品，我如果觉得你的点不错，但你的本不行，我可能会要求把20万字全部删掉，我来帮着想一个框架，重新写。我们做过两三次这样的事情，《桑北花杀》就是这样一个本，在业界很受欢迎，也获过奖。它是出自一个网络小说家的手，但当时这个作者对这个圈的市场了解得不够，我们就花一晚上重新改框架，重新开始写。

我知道市面上非常多的年轻人在创作本，也有不少大学生在写，但我自己的标准比较严格，因为我认为年纪小一些的孩子，对社会的认识相对而言不太够，对人性的理解也会比较单一。一个好的作者，还是需要思想的历练和情感的沉淀。

谈玩家

作者遭玩家“挑战”

作品被指出细节漏洞

北青报：写过的本被玩家挑战过吗，比如指出故事或流程的漏洞?

张医生：经常会，这很正常。比如对机制设计或者逻辑漏洞提出想法。像《桑北花杀》有两部，有些玩家就看得特别细心，指出NPC(非玩家角色)这个时间线应该在那个国家，而不应在这个国家。我们在做庞大架构，确实会有细节疏忽。

因为创作本的时候，我们给了人物角色很大的自由度，给玩家基础人设，让你自己去思考如果你是这个人，你会怎么作选择。那我们考虑到的是ABC的选择，特殊玩家可能想到D选择，但流程没有想到这个，毕竟作者也是人，不可能考虑到所有的情况，而玩家的群体很庞大，像《粉灯》有数百万人玩过，一个人不可能比数百万人对于一个故事的拆解更细致。

北青报：玩家的反馈会给作者带来影响吗?

张医生：会。我是一个比较有危机感的人，我会一直问自己“哪里还可以更好”，但怎么找到玩家评价、市场口碑、商业性，以及自己表达之间的平衡，是一件很难的事。

去年是剧本杀圈子发展最高速的阶段，不管是玩家、店家、作者，都在急剧上升。但这种上升期后，其实面临的是下降期，作品质量平均水平的下降，以及会导致部分玩家的流失。针对一些负面的反馈，我们还需要更多的学习和调整。

北青报：不少玩家也在尝试加入创作的阵营。你怎么看待这个身份转变?

张医生：我觉得一个好的作者，还是要有天赋，这是最重要、最没有道理可以讲的事。有些人第一次创作就能写出爆的作品，像老玉米的《刀鞘》现在还是很火爆，可是有些人文笔就没那么好。另一点就是，要为这件事情无限付出，比如你写了10万字不行，你就是要删掉重来，因为它不够好，市场是不会骗人的。所以，超有天赋+超努力，才可能成功。

谈市场发展

《刀鞘》《兵临城下》系列

是“红色剧本”的尝试

北青报：目前的市场发展如何?

张医生：去年是行业急剧上升的阶段，今年在下沉。一个重要原因是，有些玩家的疲惫感上升，因为剧本的故事或者说它的内核在重复。另外，剧本杀对于很多玩家来说是很