近日，网络剧集《对决》和网络电影《金山上的树叶》分别以“(总局)网剧/影审字(2022)第001号”亮相流媒体，引发广泛关注。“网标”的出现为网络电影全面升级提供了可行性依据，也使线上线下影视作品的审查标准统一化成为可能。

随着后全球化时代的到来，影视行业的线上与线下发展正在从针锋相对转为携手共进，网络电影能否借助“网标”拥有更广阔的市场?流媒体平台能否搭乘新规进一步推动产业发展?青年导演又能否在网标时代得到更多机会?不妨在“网标”伊始时进行展望。

“网标”与“龙标”

如果说2020年年初的“《囧妈》事件”与疫情的持续蔓延加速了电影“院转网”的发展，那么“网标”的出现则为后疫情时代院网之间的进一步融合提供了想象空间。2019年，广电总局发布《关于网络视听节目信息备案系统升级的通知》，以“统一报备”的形式推动网络电影升级。

目前，从已取得“网标”的两部网络电影来看，其对作品体量、题材、质量等各方面的把控在备案系统的基础上进一步提升，使影片更接近于院线标准。虽然当下对于“网标”所囊括的细则尚不明晰，但将网络电影的摄制标准化、法制化、精品化的趋势，不仅能更好地提升未来网络电影的整体质量，也使精品网络电影走入线下市场成为可能，进而建立起网络电影与院线电影之间的循环机制。

然而，值得注意的是，由于线上与线下市场的运营模式不同，若院网循环机制得以建立，线上平台的覆盖地域广、传播速度快、灵活性强等优势就会极大地压缩影院的生存空间，如何在不同市场中实现各方效益的平衡，则成为院网融合发展的难点之一。其次，播放渠道的不同决定了网络电影与院线电影在故事策略、视听呈现等方面的差异，以移动端为主要载体的网络电影如何满足大银幕观众的需求，也是未来“网转院”所面临的问题。最后，院网融合发展还有赖于更加明晰的政策支持，才能使整个电影产业在“网标”与“龙标”的共同作用下得以提升。

“中国网飞”

2017年，网飞投资发行的影片《玉子》《迈耶罗维茨的故事》入围戛纳主竞赛单元，尽管此后法国为了保护本土院线电影而颁布的一系列政策使网飞暂时远离戛纳电影节，但其依然凭借自身的雄厚实力与独特眼光，陆续将《罗马》《婚姻故事》等影片送入威尼斯电影节，并成为第一家加入美国电影协会(MPAA)的流媒体公司。这不仅改变了美国电影业的格局，也使美国网络电影同院线电影一样具备了参评奥斯卡的资格。

将目光转向国内，爱奇艺自2022年4月1日起正式升级网络电影合作模式，将“有效付费点击”调整为“按时长分账”，并取消平台定级，把评定权交给观众。这一改革在降低投资风险的同时，也刺激了网络电影质量的提升。由于施行时间短，其效果如何尚无法准确评判，但在新模式与网标的共同作用下，网络电影已然进入从体量到质量的全面升级阶段，这也为线上影展和流媒体平台的后续发展提供了更多可能性。

此前，“云上北影节”为网络电影设置了专门的展映单元，但效果见仁见智。试想一下，随着网络电影在新规推动下的不断升级，线上影展或将成为网络电影的“首映现场”，以流媒体平台为集散地，促进线上线下多种交易方式的形成，由此充分发挥电影节展的产业功能，形成多栖发展的复合型产业格局。

青年导演

在戛纳与网飞的多年拉锯战中，戛纳掌门人福茂曾表示，网飞等流媒体发展至今，并没有培养出电影作者或新锐导演，推动电影艺术向前迈进还是要依赖戛纳等老牌电影节展的“推新”能力。无论是《玉子》《罗马》，还是《爱尔兰人》《婚姻故事》，使网飞在各类电影节崭露头角的作品均由成熟创作者完成，新人新作乏力。

而对于国内的市场环境而言，各类电影节展活动的产业功能还有极大的提升空间，使青年导演的成长之路颇为艰难。参照国外已经十分熟稔的多栖发展模式和对“网标”时代的积极展望，不妨提出两点假设。

其一，目前国产长片若想登陆国外电影节，取得“龙标”是必要条件。但随着“网标”的后续发展，网络电影或网络短片是否有可能凭借网标跻身于国际电影节展呢?假如答案是肯定的，网络电影或许会成为青年导演扬名立万的最佳路径，流媒体平台也能通过这一路径使自身成为挖掘青年电影作者的媒介。

其二，就商业电影而言，若“网标”能够使线上线下统一导向、统一标准、统一尺度的网络视听法律体系完善计划得到切实推进，那么投资体量更小、可操作性更强的网络电影则有可能成为青年导演进行商业片尝试的首选。如此前质量颇高的网络电影《硬汉枪神》，完全具备院线商业片的潜力，若配合线下节展活动的单场放映进行推广，将会使片方、创作者、平台等多方受益。(筱囡)