“青年精神——2021中国工业版画三年展”，自2021年12月末在湖北美术馆开展以来，受到广泛关注。为让观众更进一步了解这一跨年大展，2022年1月11日，湖北美术馆特举办导览活动，湖北美术馆馆长冀少峰为大家解读作品及展览背后的意义。

彰显青年精神

中国工业版画三年展为湖北美术馆常驻三年展，自2012年启动至今，已行至第四届。本届主题为“青年精神”，值新兴木刻运动90周年纪念之际，以意气风发的青年精神，积极续写中国现实主义艺术的伟大成就。

展览现场，宋光智的《永不生锈的螺丝钉》系列呈现出复数的表达和去个性化的处理。“螺丝钉是路桥、以及各种庞大机器设备中最不起眼的小零件，正是每颗小小螺丝钉发挥了自己应有的作用，成就了大工业的发展。‘螺丝钉精神’是今天我们弘扬的精神，我们甘愿作为螺丝钉为社会的发展默默贡献自己微薄之力。”作品说明中，宋光智如是说。

青年并非对年龄的界定，参展作品中不乏“60后”艺术家于青年时期的创作。张广慧1994年作品《北渚——自省的鱼》与他近两年创作的《荒原》系列并肩展出：前者通过严谨纯正的木刻技法，表达对传统楚文化的眷恋;后者则把想法隐藏在“去技法化”的线条之中，利用改造之后的木刻语言，叙述自然的原生态。

据了解，本次展览共有178位全国艺术家的近400件(组)作品，分为“青年·道路”“青年·力量”和“工业·青年”三大板块，集中呈现近三年来中国工业版画的创作力量。

拓展版画边界

“拓展边界”俨然2021中国工业版画三年展的关键词之一。

据介绍，本次参展作者除具有代表性的中国当代著名版画家、青年版画家，也有长期活跃在工业版画领域的群体，以及从事其他当代艺术探索的艺术家。

当然，拓展边界不仅体现在创作者上。

站在罗必武《物—时间的仪式》周围，向下望去，“我们可以看到艺术家的想法，并不是陈列在墙上，也非印于纸上，而是被印在瓦片上，同时被放在地上。原来你以为版画要有纸有油墨，要有边框，但这个作品打破了观众对版画的认知，这也是展览给我们带来的一些改变。”冀少峰说。

在透明亚克力的正反两面，运用层层叠印的丝网技法，印上图像，再使用热弯技术将整块亚克力进行折叠，张炼的《折叠》显然带来新的视觉感受;而由88幅木刻组合制成的影像作品——刘庆云的《轻》，则吸引大量观众，在黑色的“花鸟鱼虫”之间、游移涌动的光影之中合影留恋。

“从二维到三维，从静态到动态，版画的边界再一次被突破了。”在冀少峰看来，本次展览不单只是一个版画的三年展，更是代表着未来发展方向的战略，它也体现了湖北美术馆一如既往地，在满足城市公共文化多样化需求方面的努力，“因为观众对于版画的期待，仅仅停留在过去传统样式风格上，显然是不够的”。

据了解，湖北美术馆作为文化和旅游部评定的首批9个国家重点美术馆之一，有明确的办馆方向：立足本土，面向世界，兼顾历史，重在当代。基于湖北地区深厚的工业历史土壤与工业版画创作积淀，湖北美术馆从关注“工业版画”未来发展的学术期待出发，于2012年开始与中国工业版画研究院合作，持续策划举办“中国工业版画三年展”。本次展览将展至2022年3月13日。(夏雨 夏梓 符坚)