千年文化沉淀，千年的绘画史，我们积累了许多流传千百年的经典名作。这些作品风格迥异，灿若明珠，有的一眼就能发现它的好处，比如《清明上河图》的繁复，精细，市井烟火，人间繁华;比如《千里江山图》的逶迤华美，万里无垠，色彩流丽;比如《溪山清远图》的笔墨精到，层次丰富……

但李唐画的《万壑松风图》是个例外。这幅巨作，高山险峻，岩石陡峭，色彩阴沉，望之只觉得以夺人的气势扑面而来，黑压压一片，一般人欣赏不来。乾隆就不太懂这幅画，也恰好这份不喜欢，让此画躲过一劫，没有被钤上乱七八糟的印，也算保护了一份“清白”。 《万壑松风图》如今收藏在台北故宫博物院，被公认为镇馆三宝之一。《万壑松风图》到底好在哪里，为何如明珠再现般获得了崇高的地位?

魅力之一

构图大胆，气韵连贯统一

宋徽宗以前，画家没有地位，李唐靠卖画生活得很艰难，50岁左右才考进徽宗的宣和画院，有了稳定收入。在徽宗的带领下，画院里人才济济，卷得很厉害。他进入画院后，年轻的、才华横溢的王希孟便画出了《千里江山图》。李唐自然不会甘于其后，三年之后，他画出了气势恢宏的《万壑松风图》。两幅画一时成为画院双壁。

作品是作者经历、学识、内心格局的体现，李唐入画院较晚，年龄大，经历坎坷，也造就了这幅画的沉稳与厚重。

这幅画高六尺，宽四尺半，可谓巨幅。《万壑松风图》在构图上大胆创新，主峰几乎居中而立，并且是双峰交错，像一个堂堂正正伟岸而立的君子般，以逼人的气势入目，厚重，扎实，格局浩大，幽深寂静，峰峦叠嶂，万壑千岩。脱离了文人画的含蓄和浩渺，整体画面有光影流动感，立体性很强，层次错落分明，具有强烈的写实性。主峰险峻厚重，左右侧远山刀削一般，又因为是远景虚化，弱化了凌厉感。

传统山水画一般都会加入高士等人物点缀，这幅画却空无一人，无人处，又有隐隐小木桥横穿深涧，在浩大的孤独中，做到了于无人处见生气。

留白是中国画中最重要的表现手法，所谓无画处皆成妙境，墨分五色，白无尽意。留白不是空，是一份生命与灵气的流动，韵外之致，境外之情，契合老子所说：“恍兮惚兮，其中有象。”

《万壑松风图》留白不多，但是十分讲究整体气韵。主峰左右侧各有白云流入，左侧云雾涌动，拦腰而过，右侧有一团更大的云缥缈飞旋，将上半部分的山与下部分的松林隔开，左侧的云雾若隐若现，右侧云雾团团如雪，留白生动，途中的云雾宛如在流动中，既平衡了画面，又保护了一股气韵连贯。

在李唐看来，空白处也是生命，题款会破坏整体构图，为了不破坏整体气韵，他将题款藏在了左边伫立的小山峰上，题曰：皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔。题款的文字与整个山峰融为一体，藏款如此隐蔽而妙，也是这幅画的一大特点。

魅力之二

设色与皴法，细节处的创新

为什么我们看到的《万壑松风图》印刷体颜色乌深，仿佛一大片墨色晕开，将细节美都掩盖了?

宋代作画流行绢，这幅画便是绢本设色，经过一千年的时光沉淀，绢体老化发黑，导致整幅作品的色彩暗沉而模糊。其实《万壑松风图》真正的原图不是水墨，而是设色作品，李唐在初画的时候以水墨为主，又加染了青绿、赭石、蓝绿等。所以《万壑松风图》既不是传统山水画的水墨画，也不像《千里江山图》将青绿山水挥发到登峰造极。《万壑松风图》是水墨与青绿的结合体，这种结合让这幅画刚中带柔，在山水画史上是一种创新。

李唐对山水画的另一个贡献就是他独创的山石皴法，他独创的大斧劈皴，至今无人能仿。

明代曹招在《格古要论》中评价李唐：喜做长图大障，其石大斧劈皴。水不用鱼鳞彀纹，有盘涡动荡之势，观者神惊目眩，此其妙也。

《万壑松风图》上半幅山石险峻，以斧劈皴表现山石的层次与立体感，小斧劈皴画主峰下层层叠叠的小山石，大块山水用重墨斧劈皴染，线条刚猛，大斧劈又猛烈准确，毫无犹疑，干湿笔混用，以毛笔躺倒皴擦而就，有时以点为线，以线成面，点线面相互成就，具有君子的雷霆之风。

画的下半部分是一大片松林，每一株松树都根系虬髯，牢牢地、用力抓住山水土地，充满了强烈的生命力。松林左侧有一弯水逶迤而来，时而隐藏在松林深处，时而冲破乱石而下，时而入深涧，时而坦然宣泄。

魅力之三

扭转南朝山水画风与气象

艺术与国运息息相关，南宋时期，朝廷偏安一隅，在苍凉的亡国底色上麻木奢靡，导致江南山水画线条微弱清淡，画风柔软无力，如南朝最后的靡靡之音。这时，李唐的《万壑松风图》出现了，北地的山水树木，大气与厚重，像一声惊雷，震动了画坛。

《万壑松风图》的松是整幅画的灵魂，松针又是松林的灵魂，他先用墨画松针，细小到每一根松针都清晰舒展，每一根松针都有动态，根根分明，再调制深绿色将松针染了一遍，使整体松林暗沉又分明，像是北宋此时的天空，虽然平静，却暗流涌动，暗藏凶险。

李唐之前，南宋山水水墨清淡雅致，一派江南婉约之美，李唐之后，大斧劈皴气势万千，占据了山水画中的半壁江山，他画山水的雷霆之势，锋利之姿，酣畅淋漓，气象万千，至今无法模仿超越。

李唐被誉为南宋四大家之首，另外的三位——刘松年、马远、夏圭都是他的传人。

笔下有万壑，胸中也有万壑。李唐以一己之力开辟南宋山水气象。北宋绘画理论家郭熙说过：“山水画要可以游玩。”《万壑松风图》虽然苍莽险峻，深山流泉，却又小桥通市，松林晚风，如站在山石上品松涛，如倚在巨石边听水，如入画境，如听松涛水声，正是可游玩的巨作。

它既维护了国画传统，又扭转南宋气象，具有里程碑的意义。

魅力之四

画作传递作者的爱国情怀

一幅画技艺很重要，但技艺不是目的，一幅好的艺术作品，包含了作者的情怀、情绪等诸多表达。

单薄的美和拟真都不足以使一幅画有较高的格调，作者的品质、格局、心胸，才是一幅画的灵魂。一个人拥有描绘群山万壑的心胸与气魄，便不会拘泥于鸡毛蒜皮，也不会坏了人品志气。

李唐的一支笔，有万钧之力。

北宋末年，徽宗醉心艺术无心朝政，国本衰微，国力每况愈下，表面的旖旎和华美掩盖了内在的千疮百孔。《万壑松风图》以一种稳定沉厚的姿态出现，大好河山，暗流已涌动，寄托了作者对国运稳固的愿望。

艺术依托在传统文化上，《万壑松风图》以一种无比深情又无比沉重的情感，向传统文化致敬，向一个王朝致敬。

徽宗、钦宗二帝被抓后，金人将画院的画家也悉数抓走，君臣等俘虏被驱赶向北地，惨烈的靖康之变，从上到下都难逃劫难。李唐一路受尽鞭挞，吃尽苦头，却没气馁，听说赵构建立了南宋后，他拼力逃脱金人的掌控，一路又千辛万苦向南方逃。逃难路上，颠沛流离，李唐如他笔下的古松，以八十岁的不屈之身牢牢抓住满目疮夷的土地，回到南宋。

逃到临安，为了谴责那些为金人做事失去了气节的人，也为了胸中回荡的一份爱国情怀，他画下了另一幅著名的《采薇图》。

从《万壑松风图》到《采薇图》，李唐以手中的笔，抒发着他对大宋、对家国的眷恋之情。(月满天心)