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新华财经北京1月30日电（记者孙广见）昆仑天工于28日正式发布Mureka V8音乐大模型，并提出“好的AI音乐是一种新的音乐品类”的核心主张。此次V8版本的发布，被昆仑天工视为一个关键的转折点。“这是我们模型演进史上跃进最大的版本之一。”昆仑天工董事长兼CEO周亚辉指出，“它不仅是技术能力的超越，更标志着AI音乐首次达到了大规模工业化应用的成熟度。”

这种“工业化”能力，源于底层技术的系统性进步。周亚辉解释，V8的突破建立在MusiCoT（音乐思维链）技术体系的深化、更大规模的参数训练以及强化学习的有效应用之上。这使得模型不再是声音片段的拼接，而能更本质地理解并生成具备完整音乐逻辑、情感推进和记忆点的作品。“我们一直在做同一件事：把‘好听’变成可复现的系统能力。”周亚辉总结道。

为何将AI音乐是“新品类”作为核心观点？昆仑万维董事长兼CEO方汉从用户与产业双重视角进行了解读。对普通用户而言，AI音乐意味着一种“更即时、更私人、参与门槛更低”的体验。方汉举例：“如同摄影让每个人都能记录影像，AI音乐让定制一首专属的生日歌、将个人情绪转化为一段旋律成为可能。它正在成为一种新的社交语言与表达方式。”

从产业角度看，新品类需要新的协作体系。方汉观察到三大积极趋势：主流唱片公司开始授权曲库用于AI训练与合作；音乐人正将AI融入创作工作流，用于快速生成灵感小样与编曲版本；国内各大音乐流媒体平台均已设立AI创作入口或举办相关赛事。“行业的每个环节都在把AI写入流程。”方汉说，“轨道一旦铺起来，品类就会跑起来。”

当AI能制作出完成度颇高的作品，音乐人的价值何在？资深音乐制作人闻震提出了一个清晰的“人机协作框架”：在创作流程中，从0到1的灵感和核心词曲表达（即“心里有洞”的部分）依然依赖于人；AI则能在1到7的阶段（编曲、制作、生成多版本DEMO）中，以前所未有的效率提供高质量的基础解决方案和多样选择；最后，专业音乐人再基于审美进行深度优化与精修，完成最后20%的升华。

“AI工具将基础工作提升到了80分。”闻震说，“这恰恰解放了音乐人，让我们能更专注于创意内核、审美判断与情感深度的挖掘。未来的音乐人，需要提升的正是操作提示词、驾驭AI来实现独特表达的能力。”

昆仑天工的产业布局蓝图并不止于创造一个“工具”，其战略是通过“模型-产品-平台-生态”的布局，构建AI音乐时代的价值网络。产品层面，面向大众的APP旨在打造一个可消费、可互动、可二创的音乐社区，让作品在此“生长与进化”。面向专业创作者的AI Studio，则致力于成为音乐人的智能创作伙伴。通过API将音乐生成能力赋能给广大开发者，旨在激发超越想象的应用场景。“未来的音乐产业，将是Mureka提供引擎，由各位开发者设计车身，由创作者驾驶的繁荣车队。”方汉如此形容。与太合音乐等传统唱片公司的战略合作，则标志着AI创作能力正被正式纳入主流生产与发行体系，探索新的商业可能。

尽管前景广阔，但AI音乐作为一个新品类，仍面临共识构建的挑战。中国传媒大学教授赵志安指出，版权确权与利益分配机制是产业可持续发展的基石，需要行业与法律界共同探索。此外，如何在技术高效量产的同时，保护和激发艺术的独特性和情感深度，将是永恒的命题。

周亚辉对此保持乐观：“每一次技术革命初期都伴随疑虑，但历史证明，更高效的创作工具和更丰富的供给，最终会扩大市场总量，让更多创作者受益。”正如流媒体曾重塑音乐产业并带来新的繁荣，AI音乐的目标并非替代，而是通过降低创作门槛、提升作品基底质量，激发更广泛的创作活力，最终实现科技与艺术、传统与创新的共同繁荣。